"Me encanta que los planes salgan bien!" Ahora sé porque nunca me han gustado las etiquetas, ni "Generación X", ni "Generación Y", ni "Generación Jones", ni de aquí ni de allí, siempre enmedio como Miércoles, o a contratiempo, aunque nací en el 73, pocos amigos tengo de mi edad.
Con estas cosas de la crisis, leyendo por ahí sobre la de los años 1974 al
1982 algo decían de la "Generación X", también llamada la "Generación de la
Apatía" o la "Generación Perdida", el rechazo inmóvil, una
rebeldía-conformista, siempre rechazando la religión, tradiciones
generacionales, patriotismos e incluso a la misma familia. Hay quien generaliza
y considera que esta generación es la que ha vivido de todo: desde las TV en
blanco y negro, a los TFT más
nítidos, gente que ha jugado a canicas, a la
cuerda, el trompo, Pong, Atari, Nintendo, Sega y demás
recreativas de la época hasta las XBOX y la Playstation 3.
Douglas Couplan, el autor del libro "Generation X: Tales for an
Accelerated Culture" (publicado el 11 de marzo de 1991 por St. Martin's
Press), fiel reflejo de los momentos que él y los de su propia generación
estaban viviendo, considera que pertenecen a la Generación X los nacidos entre los 70 y principios de los 80. El término "Generación
X" fue relativamente popular entre los medios de comunicación de la década
de 1990 cómo forma de designar a quienes eran adolescentes en ese momento (y
que irónicamente son los últimos miembros de dicha generación) y asociándolos generalmente
con el canal de televisión MTV.
Adolescente de los 90' y grunge. Todo tiene un principio y un final, el grunge nació y murió en Seattle. Concretamente desde que Nirvana publicó Nevermind en 1991 hasta que Kurt Cobain se voló la cabeza en su apartamento en abril del 94 este movimiento vivió su máximo apogeo.
In bloom y el Ku Klux Klan, ¡Demasiado complejo!. Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero
"Ser el número uno es lo mismo que ser el número dieciséis, sólo que hay más gente besándote el culo”. Kurt Cobain
El Estado de Washington poseía a finales de los 80 y principios de los 90 una de las tasas más altas de suicidio y enfermedad mental. Dependía en exceso de la industria maderera y estaba sumido en una depresión económica. Ese era el contexto y la realidad social en la que se forjaron bandas míticas como Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains o Soundgarden. Seattle era además una ciudad marginada musicalmente. El aislamiento era un hecho, y en esta escena solitaria y depresiva empezaron a surgir chavales influenciados por el punk de los 70, en desacuerdo con el sistema político y social, y lo quisieron plasmar en forma de música. Por supuesto todo esto empapado de grandes dosis de heroína y alcohol, como muchos otros capítulos del rock.
En este entorno, grupos como Green River o The Melvins irrumpían en la escena independiente. Ya se empezaban a vislumbrar matices de lo que iba a suponer aquel movimiento: Guitarras pesadas y distorsionadas, letras depresivas y melodías repetitivas eran la seña de identidad del género. Aparte de la influencia musical, The Melvins eran de Aberdeen, ciudad de nacimiento de Kurt Cobain, y fueron ellos los que pusieron en contacto al que después sería lider de Nirvana con Chris Novoselic. Todos aquellos chavales del estado de Washington fueron piezas clave en lo que más adelante se acabó bautizando como rock alternativo. Otros pioneros fueron Mudhoney, aunque no con el éxito de otras bandas de Seattle. Pero si tuviera que elegir la banda que influyó más directamente a todas estas formaciones diría que Sonic Youth, que de hecho fueron acompañados por Nirvana en su gira europea de 1991.
Andrew Wood, primero líder de Green River y posteriormente miembro de Mother Love Bone apareció muerto por sobredosis el 16 de marzo del 90. Era el primer cadáver de la generación grunge. El grupo se disolvió con la tragedia pero a finales de ese año los supervivientes de la banda se unieron a Chris Cornell y Matt Cameron (Soundgarden) y con la colaboración de Eddie Vedder grabaron un disco homenaje bajo el alias de Temple Of The Dog.
El primer impacto realmente comercial de aquel movimiento llegó de manos deSoundgarden. Su mejor disco y el que les dio éxito y fama mundial fue Superunknown, con dos sencillos -Black Hole Sun y Spoonman- ganadores de un premio Grammy. Esta banda fue uno de los pilares del movimiento, y Chris Cornell uno de sus mejores solistas.
Finalmente las disputas acabaron con ellos, pero Cornell años más tarde fundó junto con parte de Rage Against the Machine otro grupazo que daría mucho que hablar, Audioslave.
Otro referente fue Alice In Chains. Su segundo trabajo Dirt es posiblemente el álbum más depresivo de la historia del grunge. Layne Staley afirmó una vez: “Algunos dicen que hemos nacido dentro de la tumba”.
Screeming Trees fue otro de los grupos referencia. Liderados por el incombustible Mark Lanegan, dejaron varios discos para la posteridad. La falta de un sello discográfico acabó con el grupo en el año 2000.
El disco Ten de Pearl Jam es símbolo de la llamada Generación X, una juventud hastiada con el mundo que les tocó vivir. Las letras de su vocalista Eddie Vedder evocan un odio social latente, una reflexíon sobre la vida.
"Que significa que te mates y hacer un sacrificio grande y tratar de conseguir su venganza. Es todo lo que vas a terminar con un párrafo en un periódico. Sesenta y tres grados y soleado en un barrio suburbano. Ese es el principio del vídeo y esa es la misma cosa es que, al final, no hace nada ... nada cambia. El mundo sigue y te has ido. La mejor venganza es vivir y demostrar lo que vales. Sé más fuerte que esa gente. Y entonces usted puede regresar." Eddie Vedder.
Y llegó el NIRVANA. La banda sin duda referencia del grunge, del teen spirit. La herencia del punk caló hondo en Kurt Cobain, Chris Novoselic y Dave Grohl, su primer disco ya era una crítica a los estigmas sociales, a una realidad corrompida. En 1990 Firmaron por el sello discográfico Geffen Records y al año siguiente crearon un disco para la historia y que vendió más de 10 millones de ejemplares sólo en Estados Unidos,Nevermind.
En enero de 1992 ocurrió algo insólito, Nirvana desbancaba a Michael Jackson del número uno de las listas estadounidenses. Habían dado a conocer al mundo la cultura alternativa, Come As You Are, Dumb, letras cargadas de sentimientos agonizantes para el trío de Aberdeen. Pero el que sin ningún género de dudas es el himno del grunge es Smells Like Teen Spirit, la banda sonora de toda una generación.
Después de su boda en Hawaii con Courtney Love, Cobain y los suyos se embarcaron en un nuevo trabajo, In Utero, su disco más crudo y radical. La paranoia del rubio de Aberdeen ya era muy fuerte a esas alturas, acompañada de obsesiones enfermizas y una fuerte adicción a la heroína.
Así, y después de algún intento de suicidio en abril del año siguiente Kurt Cobain se pegó un tiro. Hay múltiples historias y versiones sobre lo que pasó en aquel apartamento de Seattle, la más sonada habla de asesinato por parte de su esposa Courtney Love, pero nunca se ha dado demasiada veracidad a todo esto. La versión oficial habla de suicidio y antes de morir Kurt dejó una carta con una frase para la historia, “Es mejor quemarse que apagarse lentamente”.
El grunge influyó mucho en posteriores bandas, el punk californiano de Green Day y Offspring o el stoner metal de Queens Of The Stone Age -en la que por cierto, colaboraron Mark Lanegan y Dave Grohl-, pasando por el post-grunge de Downface y el nu metal de Limp Bizkit y Korn. Aunque el movimiento murió con Cobain las influencias musicales han perdurado, y por supuesto la estética desaliñada y esa forma de vida que universalizó la Generación X todavía tiene eco hoy en día.
