lunes, 24 de diciembre de 2012

3. EL FIN DE LAS ESCENAS LOCALES: Movimiento Oi! de Inglaterra





      Pues como el mundo no ha estallado en mil pedazos, el momento ha llegado hoy, el Oi! 
      El Oi! se popularizó como género en los últimos años de la década de 1970, fusionaba el sonido de las primeras bandas punk, como Sex Pistols, The Ramones, The Clash y The Jam, con influencias de las bandas mod británicas de los 1960, como los Rolling Stones, Small Faces y The Who, así como con los himnos de fútbol, con el sonido de bandas de pub rock como Dr. Feelgood y Eddie and the Hot Rodsy The 101'ers, de bandas de glam rock como Slade y Sweet y también cierta influencia de las bandas de la NWOBHM véase Motorhead. Precursores directos del género fueron, entre otros, Sham 69, Cock Sparrer y Menace, mucho antes de que se empezara a usar el Oi! para describir su estilo de música.
      En 1980, escribiendo en la revista Sounds el periodista Garry Bushell etiquetó al género como Oi!, tomando el término de la gutural interjección con la que Stinky Turner, vocalista de Cockney Rejects, solía introducir las canciones de su banda. Esta palabra es una vieja interjección del dialecto cockney que simplemente significa «¡hey!» u «¡hola!». Además de Cockney Rejects, otras bandas que iban a ser etiquetadas como Oi! en los primeros tiempos del movimiento fueron: Angelic Upstars, The 4-Skins, The Business, Blitz, The Blood y Combat



HISTORIA
       Las canciones trataban del desempleo, los derechos de los trabajadores, el acoso de la policía y otras autoridades y la opresión gubernamental. Algunas canciones oi! también tocaban temas menos políticos, como la violencia callejera, el fútbol, el sexo y el alcohol.
       Después de que el movimiento perdió fuerzas en el Reino Unido, se formaron escenas Oi! en la Europa continental, Norteamérica, Asia y otros lugares. Pronto, especialmente en Estados Unidos, el fenómeno Oi! se hizo mella de la escena hardcore punk de los primeros años 1980, y surgieron bandas con influencias Oi! como Agnostic Front, Iron Cross y S.S. Decontrol. A mitad de los 1990, hubo un resurgimiento del interés en la música Oi! en el Reino Unido, permitiendo que las bandas de antaño tuvieran más reconocimiento. En la década de 2000, muchas de las bandas británicas Oi! originales se reunieron para hacer conciertos y/o grabar.
       Como algunos seguidores del Oi! estaban relacionados con organizaciones nacionalistas blancas como el National Front y el Movimiento Británico, algunas historias de música rock califican al Oi! de racista.Sin embargo, ninguna de las bandas asociadas con el oi! original promovía el racismo en sus letras. Algunos grupos, como Angelic Upstarts, The Burial y The Oppressed, por el contrario, estaban asociados con la izquierda política y la oposición al racismo. El movimiento skinhead supremacista blanco había desarrollado su propio género musical denominado Rock Against Communism, que tenía cierto parecido musical con el oi!, pero no estaba relacionado con el mismo.

Rock Against Communism 
Ian Stuart 
Skrewdriver 
      Sobre todo los medios de comunicación de masas asociaron el Oi! con ideas políticas de extrema derecha a partir de un concierto de The Business, The Last Resort y The 4 Skins el 4 de julio de 1982 en el bar Hamborough en Southall (Londres). Jóvenes asiáticos arrojaron cócteles molotov al local, creyendo que el concierto era una reunión neonazi, en parte porque algunos de los asistentes habían escrito eslóganes del Frente Nacional en el local. La violencia que empezaba a unirse de manera inasociable al Oi! no estaba muchas veces ligada al movimiento, y, casi siempre, ni siquiera a los propios grupos. En 1981 el caso del Acklam Hall, fueron pandilleros de Lanbroke Grove los que reventaron el concierto creyendo equivocadamente que en el local estaban los hinchas radicales del West Ham, cuando en realidad estos se encontraban en su propio estadio porque en el momento de la actuación los Hammers jugaban un partido de la UEFA en Upton Park.
      Por lo que el problema de la violencia no era un producto del Oi!, sino que este recogía los efectos de la misma. La violencia estaba en la calle, y los chavales que integraban las filas de Street Punk eran chavales de la calle, para lo bueno y para lo malo.

CONTROVERSIA
      A raíz de aquello, muchos grupos se manifestaron en contra del racismo y el fascismo, pero esas negaciones fueron tomadas con escepticismo para muchos después del lanzamiento del recopilatorio Strength Thru Oi! (mayo de 1981), no solamente el título parecía un juego de palabras con un eslogan nazi (Kraft durch Freude, en inglés strength through joy) sino que en la portada nos podemos encontrar con Nicky Crane, un activista de Movimiento Británico que estaba cumpliendo una sentencia de cuatro años por violencia racial. Garry Bushell, el responsable de la compilación de este álbum, afirmaba que el título era un juego de palabras con el título de un álbum de The Skids (Strength Through Joy), y que desconocía las connotaciones nazis de dicha expresión. También negó conocer la identidad del skinhead de la portada hasta que la noticia apareció en el Daily Mail dos meses más tarde. Bushell, que en aquel momento era socialista, recalcó la ironía de ser calificado de ultraderechista por un periódico que «una vez apoyó a los camisas negras de Oswald Mosley, la invasión de Abisinia por parte de Mussolini, y el apaciguamiento hacia Hitler hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial».

 DESARROLLO POSTERIOR

     El movimiento perdió fuerza en el Reino Unido, pero se formó una escena Oi! en la Europa continental, Norteamérica, Asia y otros continentes. En los Estados Unidos, el fenómeno Oi! se vio reflejado en la explosión del hardcore en los primeros 80, especialmente por bandas como U.S. Chaos, Agnostic Front, Iron Cross y S.S. Decontrol. Aunque el hardcore tenía similitudes con el Oi! en cuando a las bases y las influencias (particularmente en sus primeras etapas), el hardcore caló antes en la clase media americana que en la clase trabajadora, y su influencia se disparó. Otras bandas cuya influencia del movimiento original es notable son: The Press, Anti-Heros, The Templars, Oxblood, Wretched Ones, Those Unknown, Pressure Point, The Bruisers, Dropkick Murphys, Oxymoron, Paris Violence, Street Dogs, Roger Miret and the Disasters, the GC5 y Hard Skin.
      En la mitad de los 90 hubo un revival de música Oi! con bandas como Pressure 28, Another Mans Poison, Boisterous, Argy Bargy, Straw Dogs y antiguos grupos que recibían un mayor reconocimiento. Con esta revival vino un mayor esfuerzo el Oi!. Muchos de los grupos originarios del Reino unido se reunieron de nuevo para tocar y grabar en el 2000, y algunos nunca abandonaron sus “primeros puestos”. Algunas de estas bandas fueron: Peter and the Test Tube Babies, Cock Sparrer, Angelic Upstarts, The Business, Cockney Rejects, The Burial, Red Alert y Sham 69.
 Su principal medio de expresión son los conciertos del género ("escena") y las publicaciones de aficionados ("fanzine").




Evil Conduct se fundó en 1984 en Roermond (Países Bajos).

HOME SWEET HOME

These are the streets where I grew up
It´s been a while and things have changed a lot
But when I´m back, the memories, they all come back again
All these stories that are filled with sentiment

Don´t get me wrong coz I can see
Their narrow minds and their hypocracy
It makes me puke, I just can´t stand this shit mentality
It´s not all as nice it may seem to be

Is this the place where I wanna be?
The place that call home
Is this really where I wanna be?
The place that I call home

When I´m abroad and on my own
I start to think about the things back home
I am not blind, I won´t forget how sitty things can be
I´m just thinking of my friends and family

ONE OF THE BOYS

When we were young, this is nothing new
Nicked from time to time by the fucking boys in blue
We didn´t care, didn´t give a shit
Didn´t have no future, no matter what we did

One of the boys, one of the boys, one of the boys
I know that you and I, will be mates until we die

I´m telling you, he will always be
More than just a friend, we´re as close as family
And when I´m down, he will pull me through
He will do the things that he feels he´s got to do

The suddenly he said goodbye
He met a girl and moved away
But it´s over now, he´s full of misery
We´ll cheer him up coz he´ll always be
One of the boys, one of the boys

But now he´s back, making lots of noise
Going down the pub, heavy drinking with the boys
The memories, I bet you´ll understand
Take us back in time, like we´re teenagers again


1981.7''ep. Bollocks to Christmas

Bad Manners – Christmas Time Again



Sus palabras:

       "La tierra de la esperanza y la gloria, no la Gran Bretaña de la Thatcher del 1981, no en la selva gris y de hormigón, con casi 3 millones en el paro. El "verano caliente" de 1981. Son el enemigo, las personas que dirigen y arruinar nuestras vidas, con cuentas bancarias derechistas. Todos los políticos locales y nacionales, No llevan a sus hijos a escuelas abarrotada, que carecen de maestros, y cuando salimos de la escuela no se puede conseguir un trabajo, y luego tienen la desfachatez de decir que entienden y llorar sus lágrimas de cocodrilo en la televisión, pero no les importa, el no le importa un comino, no está sin blanca, no viven en los bloques de pisos. El Partido Laborista quiere tu voto, el modelo de trabajo de millones de personas de clase pero no quiere que el reparto de millones de personas a tener algo que decir o hablar por sí mismo, cuando vio por última vez a un político en la televisión de cualquier parte que solía trabajar en una obra de construcción, conducir un autobús , o vive en una casa de protección, o haya recibido los niños de su propio en el paro o en un callejón sin salida trabajo en la fábrica. Recordar el partido obrero es la voz de la clase obrera, eh, qué risa, no hay ningún partido que hable por nosotros, todos son traidores.

      Sí, somos sólo peones, atrapados en medio de sus juegos de poder, nosotros somos los que reciben toda la culpa, vivimos en el mundo real, la vida real "drama" de las colas del paro, la violencia callejera y hablan de ello como si fueran expertos en todo, cosas como la delincuencia adolescente y los disturbios raciales, bueno, los últimos disturbios, Brixton, el Liverpool, no fueron los disturbios raciales que era negro blanco y trabajando codo a clase al lado del otro, en contra de la policía, el gobierno, y el establecimiento, y eso es lo que les da miedo, los poderes fácticos, Porque todo el país en las grandes ciudades, los niños negros y blancos están dando cuenta de que tiene más en común unos con otros, lo que tiene uno contra el otro. "Clase obrera blanca tiene más en común con la clase de Negro de trabajo, de lo que tienen con la clase media rica". Y esto asusta a los ricos y poderosos.

     Y hablan de la delincuencia, el desempleo, el gueto, desde la comodidad de un estudio de televisión, y después de unos pocos gin'n'tonics están en casa chófer impulsado a la seguridad de los suburbios. Y nosotros siempre escuchamos acerca de los negros pobres de los tintos de clase media, pero ¿qué pasa con los blancos pobres, que no tienen nada o bien, tratan de mantener una brecha entre nosotros

      También nos dieron Oi! música en la escena, trabajando música para los niños de la clase trabajadora, en el momento en que está en el mismo nivel que cuando el punk primero explotó en la escena, es fresco furioso y lleno de energía latido calle, y nuevas prohibiciones se están formando por todas partes y si eso no se obtiene jodida por los trendies de clase media y Rebeldes Suburban que se subieron al carro del punk lo destruyeron, ya sabes los compositores de moda y bandas como Tom Robinson y Jimmy Pursey clones, de la talla de Peter Hain y medio momia muchachos de clase , que los aspirantes a terroristas urbanos. Sí, si Oi! puede mantenerse a suficiente distancia de este tipo de personas se despegan, pero aún mantienen el espíritu de lechuga romana de la calle "Oi! No se trata de viajes de estrellas, se trata de las bandas que tienen una bebida y charlar con los fans, porque sabes sin los fans de las bandas son mierda todo, y sin las bandas de los aficionados no tienen nada, por lo que necesitan cada otro todos para uno y uno para todos.

       Sí tenemos que mantener el espíritu de la guerra relámpago, y dejar que ningún forastero lo estropeó, para nosotros, es que no tiene una tierra de esperanza y de gloria, sino que tenemos esta escena para sacarnos de la calle y tomar nuestras mentes fuera de la realidad cola del paro de Gran Bretaña de Thatcher, sí, esto es nuestro. Así que recuerda Oi! se trata de tener un par de copas, una risa, un baile, un buen momento, y con la música rock'n'roll rápido y fuerte, con temas que tienen que ver con los puntos de vista a nivel de calle, sí, es nuestro, no se estropean, que es una forma de vida, no lo es. Oi! Oi!"
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lunes, 30 de julio de 2012

2. EL FIN DE LAS ESCENAS LOCALES: Massive Attack de Bristol, Bristol Sound.


              2.  La escena de Bristol subterránea es un término usado para describir la cultura que nos rodea trip hop , drum and bass , y el arte del graffiti que ha existido en Bristol a partir de la década de 1990 hasta el presente. 

              En Bristol, en su día uno de los puertos más importantes del Atlántico del comercio de esclavos y en esta época una de las ciudades con mayor diversidad étnica de Reino Unido, el hip hop comenzó a filtrarse en la conciencia de una subcultura ya bien formada en las formas musicales de Jamaica. Los DJs, MCs, b-boys ygrafiteros se agrupaban en torno a sound systems informales. Del mismo modo que las crews pioneras del Bronx de DJs como Kool Herc, Afrika Bambaataa yGrandmaster Flash, los sound systems facilitaban la fiesta para la música en espacios públicos, a menudo en los barrios o conjuntos residenciales de las áreas más pobres de la ciudad, de los cuales provenían sus miembros. Los DJs de los sound systems de Bristol, partiendo de la influencia de la música dub de Jamaica, solían utilizar tempos lentos y relajados (en inglés, "down tempo") así como poderosos beats de batería .


            
     El estilo fue tal vez representado por la canción " Unfinished Sympathy ", que a menudo ha sido descrita como una de las mejores canciones de todos los tiempos, según los sondeos producidos por MTV2, NME, y otras varias revistas y los revisores. Un crítico de la BBC ha dicho que: "Más de una década después de su lanzamiento sigue siendo una de las piezas más conmovedoras de la música de baile cada vez, capaz de ablandar los corazones y las mentes excitan tan agudamente como una balada de Bacharach , o una melodía de McCartney ". 



"No puede empezar mejor. Un poderoso bajo que te pilla totalmente desprevenido para arrastrarte hacia mundos irreales. Ventisca de fondo, voz sobrecogedora. Cool. Minimalista. Inmenso. Preciso. Cool, muy cool. ¿Alguien ha oído hablar del funk planeador? ¿Soul dodecafónico? Los términos son inútiles… ¿Cómo calificar, pues, semejante derroche de belleza? Massive Attack son palabras mayores y mi mano tiembla, tímida, antes de atreverme a calificarlos. Mi credibilidad frente a la suya. He oído este disco hasta la saciedad. He estrujado mi cerebro en busca de una explicación lógica y divulgativa y lo único que tengo claro es que “Blue Lines” supera cualquier expectativa. ¿Puedo decir que es sencillamente perfecto? Cuarenta y cinco minutos que se han hecho esperar meses y meses, precedidos por tres entregas en formato maxi que dejaron a más de uno con el alma en vilo.
El combo bristoliano arrastra en su pasado diferentes historias, desde el grafiti a los sound systems, que poco importan ahora. Se han apresurado en dejar claro que no son un grupo, ni un colectivo, ni tan siquiera una de las numerosas posses que tanto abundan en los últimos meses sobre el territorio británico. Sus intereses se concentran en lo musical; hacen y deshacen según su criterio, escapando a metodologías y sin la más mínima intención de sentar bases infalibles. ¿Es esa la clave de su efectividad? No lo sé, pero probablemente es tan sencilla que nuestras alambicadas mentes aún no la han alcanzado a desentrañar. Apuesto y digo que el misterio, si lo hay, es saber lo que se quiere, saber lo que se busca en cada canción y utilizar los recursos adecuados, y justos, para alcanzar el objetivo. ¿A que parece mentira? Que nadie espere encontrar una superproducción, mucho menos un producto multiestilístico.

Massive son la sofisticación de lo simple, la habilidad en la utilización de los ingredientes básicos y puros, sin aderezos ni salsas de nouvelle cuisine. Muy sano, muycool. Massive subliman el soul, el hip-hop, el raggamuffin o el funk y lo impregnan todo de una sutileza que perturba, que casi asusta. Más directo que De La Soul. Más potente que Dream Warriors. El disco que debería haber hecho Lenny Kravitz. Nada que ver con todo lo demás."Rockdelux 77 (JulioAgosto 1991)Ricard Robles

MÚSICA


              El sonido de Bristol ha sido descrito como "poseedor de una oscuridad que es edificante, una melancolía alegre" . En su conjunto el sonido de Bristol se caracteriza por una lenta, espaciada sonido hip hop que un gran número de artistas de los años 1990 y mediados de hecho sinónimo de la ciudad. Estos artistas pueden incluir los Bristolians originales antes mencionados Massive Attack , Portishead yTricky y otros como Way Out West , Smith & Mighty , Up, Bustle and out , Roni Size , y The Wild Bunch .

               La música y el arte de la escena underground de Bristol ha utilizado a menudo las imágenes oscuras y letras de canciones. La canción de Massive Attack, habla Unfinished Sympathy de la infelicidad de un amante, y el estado de ánimo es conmovedora, pesimista y emocional.  Podría decirse que más éxito de Portishead Glory Box canción incluye la letra "Dame una razón para amarte" y habla de la infelicidad de un amante con su situación actual. Otra canción de éxito "All Mine", habla de obligar a un amante que no puede escapar de lo que los "atados y amarrados" hasta "el día que mueren". Sugerencias sobre el significado canciones han incluido la idea de que es "miedo o increíblemente románticas. Puede ser sobre la obsesión inicial se obtiene en las relaciones frescas". Massive Attack en 2006 sola Live With Me ofrece una interpretación vocal por un cantante de soul profundo y vuelve a incluir canciones de soul como "derecho de nada, si usted no está aquí"

                La ciudad ha sido particularmente asociados con el trip hop . Salón de la revista ha dicho que el trip hop se generó en "la bohemia, multiétnica ciudad de Bristol, donde los DJs inquieta inventiva había pasado años montaje de muestras de varios sonidos que flotaban en torno a: surco pesada acid jazz , dub reggae , neo-psicodelia, tecno música disco y el rap de arte inteligente ".

               El trip hop se originó hacia mediados de los años 1980 en Bristol, Inglaterra, en una época en la cual el hip hop estadounidense comenzaba a expandirse al tiempo que explotaba la popularidad de la escena house. Los originadores del hip hop en los años 1970 habían sido músicos de Nueva York de origen jamaiquino, pero en los ochenta surgieron nuevas formas de MC y DJ propias a las distintas escenas regionales de EEUU. El rápido ascenso del género al éxito mainstream segó sus antecedentes caribeños directos. Sin embargo, el hip hop británico no dejó de samplear las influencias jamaiquinas originales, lo que se explica por la numerosa colonia jamaicana que formaba buena parte de la población negra de Reino Unido. Igualmente importante fue la popularidad del reggae, dancehall y dub en Inglaterra en los años 1980. De este modo, el hip hop británico, a diferencia del estadounidense, estaba muy relacionado con elementos de la música jamaicana.
             El concepto de sound system surgió en los años cincuenta en Kingston, Jamaica. Los DJs solían cargar un camión con un generador, tocadiscos y altavoces gigantes para montar fiestas en la calle. La escena de sound systems está considerada como uno de los elementos cruciales en el desarrollo de la música jamaicana moderna, y fue de vital importancia para el surgimiento de estilos como ska, rocksteady, reggae y dub. En la época en que muchos jamaiquinos emigraron al Reino Unido, llevaron consigo ésta cultura del sound system, que quedó instalada en las islas británicas desde los años setenta.


              La crew Wild Bunch de Bristol fue uno de los primeros sound systems en comenzar a desarrollar el típico sonido de Bristol que se asocia con el nacimiento del trip hop. Wild Bunch estaba formada, de modo variable, por intérpretes como el MC Adrian "Tricky Kid" Thaws, el artista de graffiti y liricista Robert "3D" Del Naja, y los DJs Nellee Hooper, Andrew "Mushroom" Vowles y Grant "Daddy G" Marshall. A medida que la escena hip hop maduraba en Bristol y la tendencia musical evolucionaba internacionalmente hacia el acid jazz y el house a finales de los 1980, la edad dorada de los sound systems pasó a declinar. Wild Bunch firmó un contrato discográfico y evolucionó hacia un grupo, de nombre Massive Attack, cuyo colectivo central lo formaban 3D, Mushroom y Daddy G, con contribuciones significativas de Tricky Kid (pronto acortado como Tricky) y Hooper en la producción, junto a un número rotatorio de vocalistas.


             Puedes oir el album DJ Milo The Wild Bunch: Historia de un sistema de sonido, de Miles Johnson pinchando en el siguiente enlace: http://www.allmusic.com/album/the-wild-bunch-story-of-a-sound-system-mw0000662655





                La escena de Bristol se caracteriza por una fuerte relación entre la música y el arte, sobre todo el arte del graffiti. Un miembro fundador de la banda Massive Attack , Robert Del Naja , fue originalmente un artista de graffiti, y el artista local de graffiti Banksy también ha pasado a producir portadas de discos y obras de arte. Colaborador de Banksy Inkie también formó parte de la escena

ARTE DEL GRAFFITI 

               Robert Del Naja uno de las artistas más influyentes y músico de la escena,  fue inicialmente un artista de graffiti ", de hecho, su primer concierto en vivo fue como una obra de arte que acompaña a DJ en una galería en Bristol. Sirvió de influencia al notable artistas  del graffiti Basky,que comenzó pintando con un estilo tradicional, para pasarse a las plantillas tras un desagradable incidente; abandonado por el resto del grupo porque pintaba demasiado despacio, tuvo que esconderse de las autoridades bajo un tren durante seis horas. Las plantillas le permitieron convertir su humor y actitud irreverente en un fuerte impacto visual. Su espiritu está presente en sus libros ; "Cut It Out" de 2004, "Existencilism" de 2002 y "Banging Your Head Against A Brick Walle" de 2001, y en las exposiciones que ha montado él mismo , como su muestra Brandalism, realizada en Londres en el año 2003. A través del mensaje de sus letras, acciones y obras de arte, es capaz de mantener un tono político al mismo tiempo que consigue asegurarse de que entendemos el humor que contienen.


Una obra del artista de Bristol Banksy


Una obra del artista de Bristol Banksy


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