Esta semana estoy un poco hiperactiva y compulsiva, debe de ser por esta manía que tenemos los humanos de cumplir años... y ¿que hay gratis, divertido y que adelgaze? ¿Pues que va a ser? la música, así que fué necesario "El saqueo a la Biblioteca Pública Municipal"
Empecé por el más gordo "Vinilos Rock" Historia del Rock a través de 50 años de Vinilos de Ed.Somoslibros y de su primer capitulo el Boom del blues inglés, ya no pude pasar de largo.
(Copio y pego de la wiki):
En el periodo entre 1958 y 1963, Cliff Richard y the Shadows se mantuvieron como el grupo más importante en Gran Bretaña. Estuvieron de gira en los Estados Unidos, y con frecuencia le robaban el protagonismo al grupo estadounidense al que acompañaban. El problema fue que la compañía discográfica no puso suficiente empeño en la distribución de los álbumes, y se perdieron muchas oportunidades. Ocurrió lo mismo con sus apariciones en el Ed Sullivan Show (que era responsable de gran parte del éxito de The Beatles, pero no ayudó mucho a Cliff y the Shadows). Cliff y the Shadows cambiaron el modo de hacer las cosas en las discográficas británicas, e hicieron ver a EMI la importancia y la fuerza del rock'n'roll. Gracias a ellos, Parlophone en su búsqueda de otros Shadows, acabó contratando a The Beatles.
Muchos grupos conocidos de los años 60 y 70 comenzaron imitando a Cliff y the Shadows, interpretando únicamente material suyo, y se enseñaba a los grupos a copiar cómo ellos hacían las cosas. A The Beatles los llevaban a conciertos de Cliff y the Shadows para que se fijasen en las ropas, la presencia en el escenario y varias cosas más, y como pertenecían al rebaño de Abbey Road, se hicieron buenos amigos de la banda.
Cliff y the Shadows aparecieron en una serie de películas, destacando The Young Ones, Summer Holiday, Wonderful Life y Finders Keepers. Su mejor papel como protagonista, tuvo lugar en la película de finales de los 60 Two a Penny, en la que Cliff interpretaba a un joven que se ve envuelto en un asunto de drogas mientras se cuestiona su vida por un cambio de comportamiento de su novia.
También representó dos veces a Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión, las dos veces sin éxito, aunque su primer intento, Congratulations (1968), fue un rotundo éxito en Gran Bretaña y se ha convertido en un clásico, que todavía se canta en determinadas celebraciones. Fue derrotado por la española Massiel, con La, la, la. En una segunda ocasión concurrió al concurso en 1973 con la canción Power to all a friend quedando en 3ª posición.
Cliff grabó en algunas ocasiones sin the Shadows, principalmente para probar otros estilos, y esto contribuyó a extender la errónea visión de que Cliff se había separado, y que the Shadows simplemente ponían música a sus canciones. Pero a decir verdad, muchas de las canciones interpretadas por Cliff y the Shadows eran realmente temas escritos por the Shadows y Cliff.
También representó dos veces a Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión, las dos veces sin éxito, aunque su primer intento, Congratulations (1968), fue un rotundo éxito en Gran Bretaña y se ha convertido en un clásico, que todavía se canta en determinadas celebraciones. Fue derrotado por la española Massiel, con La, la, la. En una segunda ocasión concurrió al concurso en 1973 con la canción Power to all a friend quedando en 3ª posición.
Cliff grabó en algunas ocasiones sin the Shadows, principalmente para probar otros estilos, y esto contribuyó a extender la errónea visión de que Cliff se había separado, y que the Shadows simplemente ponían música a sus canciones. Pero a decir verdad, muchas de las canciones interpretadas por Cliff y the Shadows eran realmente temas escritos por the Shadows y Cliff.
En 1960, the Shadows (aunque ya habían grabado previamente sin Cliff como the Drifters) lanzaron 'Apache', lo que supuso el nacimiento del Rock instrumental británico. Una vez más, a pesar de que la gente reclamó la distinción entre Cliff y the Shadows, seguía siendo Cliff y the Shadows, ya que Cliff participó en la grabación, aunque no quiso que apareciese su nombre. El disco supuso un nuevo camino para los Shadows en solitario, y pronto se convirtieron en el grupo instrumental más grande de todos los tiempos.
Alexis Korner, cantante (nacido Alexis Andrew Nicholas Koerner el 19 de abril de 1928, París, Francia, - 1 de enero de 1984, Londres, Inglaterra), aunque francés de nacimiento fue considerado como uno de los pioneros del Rythm & Blues británico y lanzador de músicos que fueron básicos durante los años '60. Introdujo en Gran Bretaña a grandes intérpretes aún ignorados incluso en EE. UU. como Sonny Terry, Big Bill Broonzy, Muddy Waters o John Lee Hooker, entre otros
A mediados de los años 50 entabla relación con otro de los "padres" del R & B británico, Cyril Davies, con quien forma en 1961 la Blues Incorporated. Por esta banda desfilan, unos como fijos, otros como invitados ocasionales, muchos de los artistas fundamentales para el Rock británico en los años '60; así, en su formación se suceden los nombres de Charlie Watts, Keith Richard, Ginger Baker, Jack Bruce, John McLaughlin, Lee Jackson, Paul Jones, Brian Jones, Eric Burdon y muchos otros nombres míticos del Rock de los '60.
Cyril Davies se separaría en 1966, para formar su Cyril Davies Blues Band con Bernie Watson (guitarra), Nicky Hopkins (piano), Ricky Fenton (bajo) y Carlo Little (batería). Mientras tanto, Korner continúa tocando con John Renbourn (guitarra), Terry Cox (celesta) y Danny Thompson (bajo y voz).
En 1967 crea "Free at last", grupo que tuvo entre sus componentes a Robert Plant (más tarde en Led Zeppelin). Durante 1968 y 1969 toca con Peter Thorup, cantante danés afincado en el Reino Unido; en 1970 lleva a cabo uno de sus grandes proyectos, junto al pianista John Cameron y el productor Mickie Most, la Collective Consciousness Society (C.C.S.), banda que desaparece en 1973, aunque Korner sigue su carrera como solista, aunque siempre acompañado tanto en directo como en discos por muchos de sus amigos que triunfan en grupos como Yardbirds, Manfred Mann, Rolling Stones, Cream o The Animals.
John Mayall, OBE (Macclesfield, Cheshire, 29 de noviembre de 1933) es un cantante, instrumentista (especialmente, guitarrista) y compositor británico de blues ypop-rock. Precursor de la invasión del blues inglés junto a Alexis Korner.
En 1955 fundó su primer grupo, The Powerhouse Four; y posteriormente su más famosa banda: The Bluesbreakers, en la que contó con la colaboración de guitarristas como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor. Su banda fue el alma máter de diversas formaciones posteriores. Mick Fleetwood y John McVie formaron parte de la banda y participaron en la grabación de A hard road, junto al guitarrista Peter Green, formando, tras dejar los Bluesbreakers, Fleetwood Mac.
The Bluesbreakers consiguió hacer magníficos discos en la década de los 60s como el famoso álbum Bluesbreakers en cuya portada aparece Eric Clapton, hojeando un ejemplar del comic Beano.
Después de la salida de Clapton para formar el trío de blues-rock Cream, Mayall buscaría un nuevo guitarrista, Peter Green. Después de grabar con Green el disco A hard road, Green se marcha para formar Fleetwood Mac. Según el propio Mayall: "Un día, teníamos un concierto y no teníamos guitarrista, entonces apareció Mick Taylor". Mayall quedó alucinado con el joven guitarrista, pero terminó el concierto y Taylor se marchó. John lo buscó por por todos lados, hasta que consiguió localizar a Taylor y le ofreció el puesto de guitarra en su banda. Él y Taylor grabarían juntos el legendario Crusade, donde Taylor brilla con luz propia, y en 1969, el psicodélico Bare Wires. Taylor se iría después a sustituir a Brian Jones en los Rolling Stones.
A partir de 1969 Mayall grabará los discos bajo su propio nombre. No obstante, ocasionalmente agrega el "and The Bluesbreakers", para sus músicos de apoyo, en discos y actuaciones.
La banda deja definitivamente a existir en el 2008 y Mayall se rodea de otros músicos
Barber "de Chris Donald Christopher (nacido el 17 de abril de 1930, Welwyn Garden City , Hertfordshire , Inglaterraes mejor conocido como jazz trombón .Así como la calificación de un alto el Reino Unido veinte jazz tradicional golpe que ayudó a las carreras de muchos músicos, sobre todo el cantante de blues Ottilie Patterson , quien se encontraba en un momento en que su esposa, y el vocalista / banjo Lonnie Donegan , cuyas apariciones con Barber provocó el skiffle de moda a mediados de 1950 y que tuvo su éxito transatlántico en primer lugar, " Rock Island Line ", mientras que con la banda de Chris Barber. Su proporcionando una audiencia para Donegan y, más tarde, Alexis Korner Barber hace una figura significativa en el British rhythm and blues y el " boom de golpe "de la década de 1960.El skiffle se hizo extremadamente popular en el Reino Unido a finales de los '50. Lonnie Donegan se dio a conocer internacionalmente con la canción "Rock Island Line" . Otros grupos conocidos del Reino Unido son The Gin Mill Skiffle Group y The Quarrymen, los que más tarde se convertirían en The Beatles.
Mick Jagger fue miembro de The Barber-Coyler Skyffle Band, pero asegura que realmente no le gusta el skiffle. La popularidad de la sencilla música skiffle abrió los ojos a los jóvenes británicos que se dieron cuenta de que podían tocar música y tener éxitos de ventas. El resultado, años más tarde, fue la explosión musical llamada la Invasión Británica.
A principio de los 60' el blues se fusiona con el rythm'n'blues fibroso y rabioso de los Pretty Things, sintétizando la expresión perfecta con temas como 'Don't bring me down' o 'Rosalyn'
Otra vertiente de este rythm'n'blues muy apreciada en el boom del blues británico fueron The Animals, cuyo cantante Eric Burdon, está considerado uno de los pocos blancos que canta verdaderamente como un negro.
Salas de conciertos en Londres:
Marquee fue abierto el 19 de abril de 1958 en el 165 de la Oxford Street en Londres. El Club se convertía así en un lugar importante para los géneros musicales del jazz y Rhythm & Blues. Fue en el Marquee donde los Rolling Stones cosecharon un gran éxito en julio de 1962, bandas como los Yardbirds, Eric Clapton o The Animals también fueron asiduos.
Klooks Kleek era un jazz / R & B del club en la década de 1960, con sede en el Railway Hotel, West Hampstead , el noroeste de Londres, al lado de la Decca Recordsestudio. El club lleva el nombre de un álbum de 1956 por Kenny Clarke
Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Cyril_Davies
http://es.wikipedia.org/wiki/Cliff_Richard
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Quarry_Men
http://en.wikipedia.org/wiki/Chris_Barber
http://en.wikipedia.org/wiki/Rock_Island_Line_(song)
http://es.wikipedia.org/wiki/Skiffle
http://es.wikipedia.org/wiki/Alexis_Korner
http://en.wikipedia.org/wiki/British_Blues
http://en.wikipedia.org/wiki/Saturday_Club_(BBC_radio)
http://www.saturdayclub.info/
http://en.wikipedia.org/wiki/Two_a_Penny
Libro Vinilos Rockhttp://es.wikipedia.org/wiki/John_Mayall
http://en.wikipedia.org/wiki/Klooks_Kleek
http://es.wikipedia.org/wiki/Eric_Burdon
http://www.themarqueeclub.net/
Salas de conciertos en Londres:
Marquee fue abierto el 19 de abril de 1958 en el 165 de la Oxford Street en Londres. El Club se convertía así en un lugar importante para los géneros musicales del jazz y Rhythm & Blues. Fue en el Marquee donde los Rolling Stones cosecharon un gran éxito en julio de 1962, bandas como los Yardbirds, Eric Clapton o The Animals también fueron asiduos.
El 13 de marzo de 1964 el lugar fue reubicado en el famoso y exótico barrio del Soho en Londres, exactamente en el número 90 de la calle Wardour, que se convirtió en una leyenda en la historia del rock. El club fue el lugar más importante de la escena británica que emergía y atestiguaría el nacimiento y el rápido ascenso de algunos de los artistas más importantes de los años 60 y 70, tales como Jethro Tull, Queen , Jimi Hendrix, David Bowie, Cream, Pink Floyd, Elton John, The Who, The Nice, Yes(quién mantuvo una permanencia en el club), Led Zeppelin, King Crimson (también residentes), Genesis y muchos otros.
En los últimos años de la década de los 70 se convirtió en uno de los clubes principales de la escena británica del punk con bandas tales como The Clash, Ultravox, The Pretenders, The Police, The Cure, The Damned, Generation X, Siouxie y the Banshees y The Sex Pistols.
En los años 80 se volvió a relocalizar el club, esta vez en Charing Cross (número 105), mientras el edificio original fue demolido, lo que representó una pérdida terrible e irreemplazable para el rock y la historia musical de Londres, pasando a estar ocupado por un restaurante. Durante este período el Marquee fue de nuevo un punto importante de reunión para la escena del New Wave y del Synth británico con artistas como New Order o Depeche Mode. El club cerró dos años más tarde después de otra relocalización en un sitio alternativo de la misma calle de Charing Cross.
En septiembre de 2002 el Eurythmic Dave Stewart relanzó el Club Marquee en Islington pero sin éxito. Será reabierto en Leicester Square, en el lugar que ocupó el Club Home, con una nueva administración sobre las nuevas oficinas de MTV.
Klooks Kleek era un jazz / R & B del club en la década de 1960, con sede en el Railway Hotel, West Hampstead , el noroeste de Londres, al lado de la Decca Recordsestudio. El club lleva el nombre de un álbum de 1956 por Kenny Clarke
Dick Jordania abrió su club de jazz en enero de 1961: todos los miércoles de Jazz . fue jugado El gran número de nuevos rhythm and blues y el blues de los grupos, le llevó a mantener un ritmo de blues y de la noche todos los martes. El club no tenía un equipo especial e incluso carecía de una etapa. El club pertenecía a la "circuito de blues", un grupo de lugares de Londres que dio a las bandas británicas de blues realizando oportunidades (El Flamingo, 100 Club, Crawdaddy El y otros). Estas bandas incluyen banda Zoot Money de Big Roll , Chris Farlowe y Thunderbirds, el Georgie Fame y los Blue Flames , Goins Herbie y el Nightimers , Geno Washington y La Banda de Ram Jam y Bennett Cliff y los agitadores Rebelde . John Mayall grabó su álbum debut John Mayall Plays John Mayall que el 7 de diciembre de 1964, hizo la Graham Bond Organización y Zoot Money . En noviembre de 1966 Crema grabó una sesión en vivo que se ha lanzado sólo extraoficialmente. En abril de 1965 T-Bone Walker jugó el club Muchas otras bandas notables, como Jethro Tull y Led Zeppelin , jugó allí en los últimos años .
El club cerró en diciembre de 1970, pero más tarde volvió a abrir bajo el nombre de Moonlight Club
Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Cyril_Davies
http://es.wikipedia.org/wiki/Cliff_Richard
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Quarry_Men
http://en.wikipedia.org/wiki/Chris_Barber
http://en.wikipedia.org/wiki/Rock_Island_Line_(song)
http://es.wikipedia.org/wiki/Skiffle
http://es.wikipedia.org/wiki/Alexis_Korner
http://en.wikipedia.org/wiki/British_Blues
http://en.wikipedia.org/wiki/Saturday_Club_(BBC_radio)
http://www.saturdayclub.info/
http://en.wikipedia.org/wiki/Two_a_Penny
Libro Vinilos Rockhttp://es.wikipedia.org/wiki/John_Mayall
http://en.wikipedia.org/wiki/Klooks_Kleek
http://es.wikipedia.org/wiki/Eric_Burdon
http://www.themarqueeclub.net/
